Excellent pour les guitaristes compositeurs. J'ai ce séquenceur depuis presque 10 ans et je controle Cubase en midi pour mes vst. On peut se perdre quelque fois dans les menus mais son utilisation reste efficace quand on a le manuel a coté. En outre pour ce qui est de son ergonomie on sent que ce produit date, en effet la navigation est assez archaique. Acheté assez cher (environ 500 euros neuve à l'époque), cette boite à rythme-séquenceur reste quand-meme d'actualité pour la création musicale et on peut la trouver en occaz dans les 100-200 euros.
4 pistes suffisent pour préparer des bonnes maquettes, et on peut l'emmener partout grace à une pile 9 volt.

Attention à la mollette rotative qui vieillit mal, prévoir une de rechange dans un magasasin spécialisé.

Midi in & out, une prise guitar in avec gain réglable pour jouer en meme temps que les séquences crées, un volume, une out-put double jack 6.5mm line stéréo, une sortie jack casque 3.5 mm et une sortie Foot-switch pour controler au pied la lecture-pause des morceaux. Quoi demander de plus ?

Quelques effets d'accentuation et de variation sont disponibles pour le groove, tel que le "tenuto" ou le "stacc".
L'utilisation du clavier est simple car les boutons correspondent aux cases d'un manche de guitare. On crée directement par tablature... Séduisant !

Le Manuel est clair. Au bout d'une longue journée, on maitrise la bebete.

A utiliser pour composer ses set batterie et arrangement ou controler des vst en midi mais les sons sonnent tout de meme midi. Plusieurs kits suffiront pour les differents styles musicaux.

Très bonne machine mis à part les pads. Le fait qu'il faille acheter de nouveaux pads au prix prohibtif de 200 dollars est une honte ainsi que l'os fournit par akai. Quand on voit a quel point jj a su faire évoluer l'os : c'est sidérant : on passe d'une sampling drum machine à une réel station de production : et c'est pas fini avec l'os 2.

Pour ce qui vienne du soft et qui maitrise bien l'art du sampling : petit temps d'adaptation du à la prise en main mais une fois qu'on l' a bien assimiler pour moi c'est que du bonheur. J'en avais tellemnt entendu patler de la 2000xl, de la 3000 légendaire et de la 60 mythique. J'en rêvé de cette machine et je me demandais ce qu'elle avit de si spéciale : faut essayer pour comprendre. C'est tout un systême de pensé que conception de track par rapport à cubase. Mais bien maitrisé; vous couchez une idée en 3 min. Cela va vite et ça sonne. En complément j'utilise un s2000 avec 8 output et un clavier synthé cs1x.
Prochainement un nouvelle expandeur et un filtre analo style mfc 42 ou sherman. Ou un s950 si vous aimez le son 12bit.

On peut faire tout style de musique en lui adjoignant un synthé ou un expandeur.
Les effets sont un peu cheap, les filtres aussi mais ça dépanne bien.
L'expression est bonne : bonne dynamique et 16 level devienent vite indispensable.
L'equa et le compresseur en sortie permette de bien faire sonne la machine.

32 pistes d'accès assez direct.

Je l'utilise depuis plusieurs années. Il est très pratique et très rapide pour tout type de séquence. Ses boutons en facade permettent de facilement faire tourner des patterns pour se faire une idée de son morceau en Live. Il me parait plus rapide que Cubase quand on le connait bien.

Aucune sonorités

Deux prises out midi (1&2) et une prise in, je crois qu'il existe un thru. Pas de sonorités, c'est du Hardware, de la pure informatique des années 90, ni d'effets d'ailleurs. Le sequenceur possède 8 pistes visuels sur le tableaux de bord mais vous pouvez en rajouter autant que vous voulez en "mergeant" les pistes entres elles. Il suffit juste d'éditer le canal midi par piste et vous pouvez par la suite les empiler sur une même piste du sequenceur. Je crois que le maximum est de 128. Tout est compris dans la machine, les changements de programmes, la programation de la vélocité, de l'aftertouch... A ce niveau, je vous l'accorde, c'est un peu complexe. Surtout quand on possède un écran de cette taille. mais très franchement, on y arrive. Et je peux même rajouter que ça reste un appareil très utile pour la compréhension du midi.

Nous sommes en 1990 lorsque le MC50 fait son apparition sur le marché, et très franchement les années 90 ne misaient pas sur la simplicité. Menus, sous menus. Personnellement, j'ai énormément composé dans ces années là et je n'en ai pas trop souffert, mais tout les musiciens qui ont traversé cette époque seront d'accord avec moi. La configuration du MC50 est assez compréhensible à défaut d'être simple. Il faut une certaine connaissance du midi pour aborder toute l'arborescence de la machine. Le MC50 n'est pas simple mais il est bien conçu. Je ne comprend pas comment on peut se perdre dans une logique de ce type. Si vous branchez correctement vos cables et que vous connaissez bien vos synthés, ça roule. Je ne suis pas d'accord avec ce qui a été dit sur cette machine. L'interface est super clair :
- Une touche midi où se situent tous les réglages liés au midi.
- Une touche d'édition concernant le canal midi utilisé, l'édition du canal, la quantification, les copies de pistes, les réglages liés à la vélocité, l'aftertouch, le tempo, un aide mémoire... j'en oublie...
- Une touche de mode pour l'utilitaire du disque, les "loading", les "saving et erasing", les chainages de song...
- Une touche Fonction des outils.
- Un mode microscope pour une traçabilité du morceau note par note, et évènement.
- Une touche track monitor : parce que même sur un petit écran, on peut suivre le chemeninement de chaque piste.
- Des touches locate.
- Un pavé numérique et une interface de travail : rec, stop, pause, retout rapide... Comme un enregistreur, c'est top.
Eh, les gars, je n'ai pas la notice sous les yeux... J'essaie de me souvenir de tout ça de tête !!!... Tiens, en parlant de la notice, elle est très claire.

C'est un HARD-WARE !!! Pas de sons, c'est de l'informatique. Si vous voulez du son, optez pour un MV 30 (des sons très typés 90, pas très top... Mais tout dépend ce que vous aimez) ou alors un MC 80 avec l'option carte (une superbe machine avec beaucoup de mémoire).

Tout ayant été dit ou presque, je pense utile de parler des limitations de la machine qui sont rarement abordées et qui sont pourtant nombreuses. J'aime néanmoins bcp cette machine pour ses possibilités créatives mais l'ampleur des limitations et problèmes m'ont un peu refroidi.
En voilà la liste:

- la durée de sampling maximum (=mémoire interne de l'ESX) est exprimée en secondes (et assez peu mise en avant...) mais il peut être bon de savoir qu'elle correspond grosso modo à 25Mo... Pas énorme.

-Sur les deux paires de sorties stéréo (L/R et 3/4), seule la première (L/R) bénéficie des lampes et (ce que je n'ai vu nul part dans le manuel) de la section effet. Tous les sons affectés à la sortie 3/4 seront donc "brut" (sans effet, sans lampes). De plus, le volume des sorties 3/4 n'est pas réglable (le potard de volume ne l'affecte pas) et il faut donc "étalonner" la sortie L/R (via le potard de volume) pour rester cohérent entre ces deux sorties. Rien d'insurmontable mais bon à savoir.

-La sortie L/R souffle alors qu'à niveau égal, la sortie 3/4 ne souffle pas... Et l'upgrade de l'OS de l'ESX (1.0.2) ne rêgle absolument pas le problème contrairement à ce qu'on peut lire parfois sur le Net.

-L'impossibilité de copier une "part" (un son et ses réglages) issu d'un pattern sur une "part" d'un autre pattern... Il faut procéder par copie complète du pattern puis enlever ce qu'on ne veut pas. Autant dire qu'il vaut mieux bien réfléchir avant de se lancer. Un fois différents patterns faits, impossible d'en copier une partie dans un autre pattern... Très galère.

-Le fait que le clavier (Keyboard Part) soit monophonique rend son usage très délicat puisque qu'aucune note ne peut en chevaucher une autre. Il devient donc vite cauchemardesque de jouer une mélodie en évitant de déborder d'une note sur la note suivante (sans quoi la suivante n'est pas jouée).

-Le seul éditeur externe (ordinateur) et tierce partie (bravo Korg) disponible ne tourne que sous PC et pas sous OSX. Les "heureux" possesseurs de Mac (dont je suis) devront donc acquérir Bootcamp ou Parallel ainsi qu'une version de Windows pour pouvoir espérer utiliser cet utilitaire. Et ils devront bien sûr posséder un Mac Intel.

-Les effets et les filtres ont parfois des comportements un peu étrange et assez aléatoires. Le même son passé dans le même effet ou filtre ne donnera pas toujours le même résultat à chaque écoute... Un son filtré pourra très bien passer une fois et saturer la fois suivante alors qu'on a strictement rien changé. Ce phénomène semble surtout provoqué par l'écoute à différents volumes, la mchine ne semblant pas réagir de la même manière à différents niveaux.

-Là où on peut appliquer un panning ou un léger effet d'auto panning sur un son mono pour le "pseudo stéréo-iser" (très utile pour "décharger" un peu le centre de l'image stéréo), le fait d'appliquer certains effets rend les pans et les auto-pans inactifs.

-Temps de chargement affreusement long en mode ALL (pourquoi est il bcp bcp plus long que le chemin inverse en Save ALL?...).

La sauvegarde est assez pénible puisqu'elle se fait sur Smart Media, un support abandonné depuis belle lurette, encore plus en version 128Mo (maximum autorisé pour la sauvegarde). Il faut donc se procurer un adaptateur SM->XD que l'on trouve quasi exclusivement sur Ebay ou chez Thomann.
Il faudra ensuite se procurer un lecteur lisant les SM ou les cartes XD si l'on souhaite backuper sur ordinateur.
Entre ce lecteur et les Smart medias devenues hors de prix puisque rares, la facture, déjà salée, a vite tendance à s'envoler.

Quant au manuel papier, il est traduit en français, ce qui peut paraitre une bonne chose mais qui ne l'est pas en ce qui me concerne. Tous les boutons et fonctions étant sérigraphiés en anglais sur la machine, il peut devenir très difficile de savoir de quoi on parle dans le manuel, la traduction étant parfois assez "libre"... Reste le pdf en anglais.

Comme dit auparavant, les sons d'usine ont peut d'intérêt, du moins pas si on les utilise tels quels. Personnellement, j'en ai gardé pas mal que j'ai tellement triturés qu'ils ne ressemblent plus du tout à ce qu'ils étaient au début et j'ai obtenu, je crois, des choses assez intéressantes.
L'étape "sampling" est, elle aussi, un peu fastidieuse puisqu'on sample en direct (via liaison audio). Comme pour la sauvegarde, Korg aurait pu opter pour l'USB comme bcp de ses concurrents (Akaï and co).

Les effets classiques comme la reverb, l'EQ ou la compression sont comme les sons: inutile d'espérer les utiliser de manière "classique". La reverb, par exemple, est affreuse mais peut être intéressante si on en abuse pour créer un effet.
La compression est assez inexploitable en ce qui me concerne (pas assez de paramètres), ça pompe très vite, ça tord et ça génère du souffle (à oublier).
L'Eq peut vaguement aider pour de très légères corrections, sans plus.
En revanche, je suis personnellement assez fan des effets plus "artistiques" type Pitch Shifter, Ring Mod, Grain Shifter, Phaser, Chorus et autres decimator (bit crusher) desquels on peut, je trouve, tirer des sons assez incroyables en les combinant aux filtres par exemples.

Mini midi avec cable 2 en 1 (in and out) port carte SD(sample,song,layer...)

256 sons non éditables...un peu dommage...mais on peut mettre ses samples(48 dans 3 banques limité a 1 seconde=
Effet limite...(reverb chorus flanger...)

C'est la qu'il est génial le tenori! c'est intuittif au possible!!!
Tout est à porté de mains et de doigts!
Ben le manuel est clair, même si le mien est en Anglais...

Oui et non, les sons sont très éthéré ,ambient quoi...mais le fait de mettre ses sample arrange la chose !

Effet pas génial, donc next.
L'expression est du jamais vu...

Je ne déteste rien dans cette machine!!! je l'aime!

Ca tout le monde le sais
ou voir chez roland

La par contre ca se gate :

je m'explique c ma première machine et je dois avouer que j'en est bavé avant de comprendre rien que la base mais je pense que pour les habitue roland ca doit le faire

les fonctions sont difficile a atteindre (sous menu)

Le manuel c du chinoi et les inge qui l'on concu doive bien ce marrer en regardant les mec ce galerer pour leur camera espiont placé dans le D-BEAM

Les sons pete pas mal mais comme dans toute les machines y des truc nul
les effet me serve casiment jami
Sinon pour mon style musical c pas mal acid-tek a harkor on peu tou fair meme de la coutry musik en cherchant bien (VIVE LES SOUS MENU DE OUF)

Le Cyclus est un Séquenceur de type cyclique, MIDI et en 8 pistes monophoniques.
Il peut être programmé en temps réel par un équipement MIDI externe, ou en pas à pas à l'aide des potards de paramétrage. Je n'ai pas essayé la programmation externe. Je l'ai acheté pour sa fonctionnalité de step séquenceur, à priori.

Les caractéristiques particulières du Cyclus 3 sont:
-112 Patterns, chacun comportant 8 pistes monophoniques (indépendance canal MIDI possible).
-chaque piste peut comporter des variations cycliques sur la longueur du pas, la vélocité, le mute d'une note, le glide, une extra note et un controle que je n'ai pas testé. Chacun de ces paramètres est mémorisé dans des sous-pistes (5 en tout) ratachées à la piste principale.
-les "loop point" de chaque piste et chaque sous piste sont indépendants!
-possibilité de modifier en temps réel la trasposition, le spread (l'écart du motif) du pattern, de muter n'importe qu'elle piste du pattern
-Mode SONG, avec possibilité de construire une song en temps réel ou en pas à pas.
-MIDI IN et OUT uniquement.
-Rackable (ailes métalliques fournies)
Le reste des caractéristiques est plus classique.

Attention, il est affublé de l'appellation "MIDI analog sequencer", mais je ne pense pas qu'il y ait une goutte d'analogique à l'intérieur du cyclus. D'ailleurs, il ne comporte aucune connectique CV Gate.
On peut par contre le qualifier de "MIDI analog style sequencer", car il s'utilise en partie comme un séquenceur analogique à l'ancienne, avec un potard affecté à chaque step pour choisir sa note, là ok.

Il est, à mon sens, idéal pour piloter un synthé polyphonique, multitimbral ou plusieurs synthés monophoniques, ou un ensemble de tout ça.

De telles capacités, et autant de paramètres modifiables sur un simple séquenceur cyclique laissent redouter une ergonomie catastrophique...C'est loin d'être le cas. Les concepteurs s'en sont très bien tirés même si ce n'est pas parfait. Tout se paramètre en passant par la page appropriée. Chaque page se choisit à l'aide d'un bouton (edit page) et d'un potard (le 5).
Une fois dans la page qui convient, le paramétrage en lui même se fait à l'aide des 8 potards. Un peu déroutant au début, mais je m'y suis fait plus vite que prévu, moi qui n'aime pourtant pas les ergonomies à étages et menu.

En gros, sachez que vous allez devoir appuyer très souvent sur le bouton "edit page"....

Le point faible de l'ergonomie du cyclus est qu'il ne possède que 8 potards, ce qui est handicapant dès lors que l'on veut programmer des patterns de plus de 8 pas. Un pattern classique de 16 pas devra donc etre programmé en 2 fois, en passant à chaque fois par la page qui correspond à ce que l'on veut régler. Au final, si vous voulez par exemple créer un pattern complet avec ses 8 piste agrémentées de leurs 5 sous-pistes respectives, vous aurez 40 pistes à programmer...en 2 fois...ce qui 80 pages à paramétrer...

Donc l'ergonomie est très correcte, mais 16 potards au lieu de 8 auraient été les bienvenus tout de même...


Sachez cependant que je n'ai pas exploré la totalité des fonctionnalités de cette petite boite, il reste quelques bricoles à découvrir, ainsi que le mode Song.

Comme pour tout séquenceur, pas de sonorités à proprement parler, bien entendu.

Cependant, les pistes que le cyclus 3 va vous permettre de créer sont vraiment impressionnantes! Les limites de la créativité sont repoussées avec ce genre de séquenceur.

En effet, les subtilités engendrées par les sous-pistes, ces sous-pistes n'étant pas forcément bouclées au même loop point que la piste principale, vont vous permettre de créer des motifs cycliques nettement moins répétitifs que ce qu'on a l'habitude d'entendre usuellement avec un step sequencer classique.
Les variations des sous-pistes ne sont plus rattachées à une ou plusieurs notes particulières, mais reviennent cycliquement tous les X pas, indépendament de la phrase principale.

Résultat, d'une mesure sur l'autre, ce ne seront pas forcément les mêmes notes qui seront accentuées, glidées, xtra notées ou mutées...!!Celà avec une seule et unique piste, et ça, c'est carrément furieux! Sur ce point il mérite largement un 9/10!
A vous de jouer sur les loop point pour obtenir le rendu désiré. Perso, j'ai redécouvert l'interêt du PPCM avec ce petit cyclus qui n'avait l'air de rien à l'origine.



Imaginez, pour finir, qu'il vous reste 7 autres pistes prêtes à accueuillir votre créativité sur le même pattern, et que tous ces pattern finissent par créer une song....ça donne le vertige.